灯光的表现，就像音乐和声音的表现一样，可以成为一种艺术形式。但是在您的水平达到艺术水准之前，必须首先掌握一些基本技术。这点与音乐家必须首先掌握乐器的演奏方式是一个道理，掌握灯光的基本技术就是要了解照明器具以及它们的用途。想要将舞台灯光的魔力发挥出来，首先让我们从灯光的基础知识开始学起。

 

 

 

1.舞台灯光能够为我们创造一种情绪，营造某些氛围。然而，在营造情绪时没有什么必须遵循的规则，这是一个创造性的过程。

2.我们需要通过灯光来增强并且平衡舞台上的所有元素。舞台的焦点在哪里？应该突出那一部分？应该淡化哪些部分？在利用灯光进行编排和区域绘制时，必须考虑到所有的元素和它们的优先级。

3.舞台灯光可以营造出合理感和现实感，能够让观众的感官摆脱时空的束缚，走出他们所在的音乐厅，进入营造出的空间和时间。比如，想在戏剧或者舞台表演中表现很久以前人们使用蜡烛照亮室内空间，可以使用昏暗的舞台灯光来进行模拟。

4.舞台灯光可以增强表演的情绪和动作。无论是在音乐演出还是在戏剧演出中 – 都可以通过使用不同的灯光色彩，光线角度，灯光强度和灯光效果来提升表演的效果。

5.舞台灯光可以帮助塑造演员和音乐家的形象，使他们的形象看起来比生活中更伟大，将他们与舞台的其他部分区分开来，摆到最显著的位置。

 

 

以上讲述的是舞台灯光的目的和效果。现在让我们来讨论如何实现舞台灯光的这些目标。下面列出了一个简短的指南，介绍了舞台灯光设计师必须了解的照明设备（灯光器材或者照明单元）。

 

照明器材

Ellipsoidal反射灯，也被称为Ellipsoidal Reflector Spotlight（ERS）即椭球体反射聚光灯，是一种用于突出照亮某些物体/人物的具有相对较窄的光束的灯光设备。当您想使用多个灯光单元来聚焦某个人/物体时，椭球体反射聚光灯是您最好的选择。 椭球体反射聚光灯通常具有可调的焦距，并且可以在其中放置镜头挡光板（图案片）以投影出图案和徽标。

 

 

 

 

 

PAR- PAR是抛物面反射镜的缩写，即筒灯，也叫光束灯。这是一种用来照射柔光的灯。这种灯可以用来照射大部分的舞台，以填补聚光灯不能覆盖的暗处，也可以用来以柔光照亮整个舞台。一般情况下筒灯没有任何的变焦能力，也没有任何的可选焦距，但是有各种不同的镜头类型可供选择，以获得不同的光束角度。筒灯是最常见的灯光器材，因为通常来讲筒灯的性价比是最高的，最具成本效益，同时还能提供最大的灯光覆盖范围。

 

菲涅尔（镜）聚光灯 - 这种灯具是一种介于PAR和ERS灯之间的选择。它具有变焦的能力，但是并不能聚焦到特定的焦点。因此，通常来讲菲涅尔（镜）聚光灯能够比ERS灯投射出更“柔和”的光。当您无法将灯光器材悬挂在最佳的位置，而且您还需要通过可调节的灯光来实现您想要的舞台效果时，菲涅尔（镜）聚光灯一定会派上用场。

 

 

 

 

 

摇头灯 - 这种类型的灯光器材有非常多不同的样式以供选择，比如聚光，柔光，beam以及混合光。这些不同的选择描述的是摇头灯所发出的光的光束角。beam的光束角最小，聚光灯的光束角稍大，柔光的光束角最大，混合光可以是以上这三者的任意组合。摇头灯还具有色彩变换的能力，活动能力，投影图案的能力等一系列功能。作为最常用的灯光设备之一，摇头灯可以将舞台效果提高到一个全新的层次。

 

以上提到的这些灯光器材只是这个领域中的一小部分，但它们却是最常见、使用最广泛的灯光器材。只需使用这些灯具，您就可以创造出您可以想象到的几乎任何一种专业舞台灯光效果。

 

灯光器材的吊装

现在您已经了解了主要的灯光器材，想要获得您希望达到的舞台效果，还需要什么？下面我就为您介绍怎样以及在何处吊装灯光器材，才能获得您想要的灯光效果。

 

首先，在吊装灯光器材时，最重要的一点是确保安全。要保证灯光器材的吊装由专业人员，使用合适的工具来进行操作。通常，所有的灯光器材都是通过舞台灯光夹连接到钢管和桁架上。大部分灯具只需要使用一个夹具，但是有些灯具会需要使用到两个夹具。在吊装灯光器材时请务必参考制造商所提供的技术参数。每个灯具还需要有一条安全线缆缠绕在灯具的支架或者手柄上，以及灯具所连接的钢管或者桁架上。

 

灯光器材的安放位置

那么，您应该将灯具安装在在哪个位置？灯具的安装位置取决于许多因素，例如所需的灯光效果，天花板的高度，以及灯具的重量和投射距离。下面我列出了一些例子。

 

单点照明：这是最简单的灯光器材的安装方式。事实上，这种安装方式模仿了我们每天都能看到的东西 - 太阳！它能带来非常贴近自然的灯光效果。它也可以用来强调某个物体/人，但会给舞台上的对象提供非常平坦的二维的感官效果。通常情况下，当从正面进行单点照明时，光线应与照射对象保持在同一轴上，并且比照射对象高30度角。

 

两/双点照明：这种方式类似于单点照明，但它能够为舞台上的主体提供更加立体/三维的效果。通常情况下，一盏灯位于被照射对象同轴的前方，比拍摄对象高30度角。第二个灯位于被照射对象后面，通常会采用不同的颜色，以增加立体感，而且能够为被照射对象创造一种雕塑般的效果。来自后方的光通常应该比被照射对象高30˚-40˚，同时与轴线的角度保持在60˚-70˚，以提供足够的深度，而且不会直接照射到观众的眼睛。

 

三点照明：这种照明方式是最常见的选择。从观众角度来看，三点照明能够消除被照射对象大部分的阴影，这种特点也使其成为了专题演讲和公开演说时的绝佳选择。三点照明的布置方式是：前面两个灯，与轴线的角度约为45˚，比被照射对象高30˚。第三盏灯放在被照射对象后面，与其保持大约30˚-40˚角，与轴线保持60˚-70˚角。

 

四点照明：当涉及到视频录制时，这种照明方式就会派上用场。前面说的那几种安置方式对于视频录制来说都不够好，因为它们都不能有效的消除阴影。虽然阴影的存在对于许多表演来说并不一定是坏事，但是在拍摄视频时阴影的存在会影响视频的效果。四点照明的安置方法几乎与三点照明完全相同，但是第四个灯具要放在被照射对象的前方的观众席中，并直接与其处在同一轴线上。但是，因为在前面安置了三盏灯，所以必须调整每个灯光的强度，以便它们能够协同工作，这样才能够创造出漂亮的灯光效果。一些灯光设计师还会在舞台背景中添加更多的灯光，或者是在舞台背面使用带颜色的柔光来为舞台创造出深度感。

 

希望通过这篇文章，您已经为您的第一个灯光设计做好了准备，并且通过它将现场效果提升到一个全新的高度。请记住，对于舞台来说灯光与声音同样重要。